10 - 17. januar 2006. Dom omladine Makedonska 22 www.dob.co.yu
		Magnum Photos

Čovek je potpuno ljudsko biće tek kada igra (Fridrih Šiler)

Fudbal je sloboda (Bob Marli)

Fudbal je ušao u svakodnevnu kulturu - proširio se po celom svetu i preskočio je sve granice. Sem toga, fudbal govori jezikom koji svi razumeju. Dovoljan razlog da se Francuski kulturni centar pridruži svojim prijateljima iz Gete instituta povodom Izložbe u čast najpopularnijeg sporta na našoj planeti, povodom finala svetskog prvenstva u fudbalu koje će se igrati od 9. juna do 9. jula 2006. u Nemačkoj.

Izložbu fotografija Planète Football, u organizaciji Gete Instituta, čine dela velikih fotografa agencije Magnum Photos sa kojom je Francuski kulturni centar već saradjivao u više navrata.

Izložbu o fudbalu će pratiti projekcija 12 dugometražnih i dokumentarnih filmova. Oni govore o lepoti sporta, borbenosti, ali i o svakodnevnom životu.

Da biste saznali raspored projekcija, pogledajte na sajt Gete instituta: www.goethe.de/belgrad

Filmovi i izložba će obići gradove u unutrašnjosti počev od marta meseca.

Studenti odseka zidnog slikarstva Fakulteta primenjenih umetnosti u Beogradu, u saradnji sa svojim kolegama sa odseka keramike, inspirisali su se dvojicom velikih francuskih kompozitora - Morisom Ravelom i Klodom Debisijem.

Maštajući uz muziku, portrete i imena ovih kompozitora, studenti su se inspirisali delima Morisa Ravela - Igra vode, Ogledalo, Šeherezada, Rapsodija za violinu, Bolero i Španski sat, kao i delima Kloda Debisija - Dečji kutak, Kutijica igračaka, More, Popodne jednog fauna i Peleas i Melisandra. Rukovodeći se pre svega svojim afinitetima, mladi umetnici su krenuli da istražuju stare ili novije tehnike i opredelili su se za enkaustiku, ulje na platnu, kolaž, asamblaž ili keramiku.

Ovaj projekat je koordinirao Siniša Žikić, profesor zidnog slikarstva i stručnjak za mozaik, u saradnji sa asistentom Nikolom Božovićem, sa Fakulteta primenjenih umetnosti. Na otvaranju Izložbe će svirati kvartet Sinfoniko Fakulteta muzičkih umetnosti u Beogradu. Članovi ovog kvarteta su: Jelena Jakovljević, Sonja Krga, Jelena Španović i Tijana Cvetković, studenti flaute u klasi profesora Ljubiše Jovanovića.

početak stranice

Utorak 14. mart – petak 14. april 2006. Galerija Haos Cara Lazara 12 www.gallerychaos.com   Evgenija Demnievska: Hibridi

U saradnji sa Francuskim kulturnim centrom, galerija Haos predstavlja radove Evgenije Demnievske koji nose radni naslov Hibridi. Tema je čovek, prostor i znak. Demnievska se oduvek bavila linearnim crtežom. Stavlja akcenat na razliku, na nematerijalno, na ono što naziva iz izmedju. Koristi tehniku koja objedinjuje tuš i četku, fotografiju i akril.

Rodjena u Skoplju, Evgenija Demnievska je magistrirala na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, a zatim provodi tri godine u Japanu kao stipendista. Bavi se umetnošću komunikacija, kombinacijom slikanih, faksiranih i fotografisanih elemenata, kao i video radovima i performansima. Njena dela se mogu videti u Muzeju savremene umetnosti u Beogradu, u Skoplju, u Osaki, u Zagrebu… Od 1981. godine, Evgenija Demnievska živi i radi u Parizu.

Ponedeljak 20. mart - subota 15. april Francuski kulturni centar,Knez Mihailova 31 Otvaranje: ponedeljak 20. mart u 19h00 AFRIKA - Umetnost i značenje (Iz zbirke Muzeja afričke umetnosti u Beogradu)

Koncepcija i postavka Izložbe: Narcisa Knežević-Šijan, direktorka i viši kustos Muzeja afričke umetnosti u Beogradu.

Identitet afričkih društava tokom duge istorije, predstavljen je brojnim kulturno-etničkim celinama od kojih svaka nosi neponovljivi izraz.

Karakteristika afričkih civilizacija je upravo bogatstvo raznolikosti; zapisi u metalu, glini, drvetu, kamenu, tekstilu su visokosimboličnog karaktera - istovremeno karakteristični likovni iskaz svakog pojedinačnog naroda predstavljenog u okviru ove Izložbe: Dogon, Bamana, Malinke, Senufo, Baga, Bamileke, Bobo...

Umetnički identitet brojnih etničkih zajednica se u prošlosti formirao usmenim predanjem, kroz muziku, igru, nošnju ili skulpturu, doprinoseći jačoj homogeneizaciji etničkih zajednica i njihovom opstajanju. Izražajne umetničke forme predstavljale su u dugom periodu kolektivno sećanje zajednice, prenoseći tradiciju i obnavljajući njeno iskustvo.
Forme koje su stvorene uticale su u velikoj meri na umetnost drugih kontinenata svojom ekspresivnom izražajnošću i zanatski kanonizovanim-tipiziranim umetničkim izrazom.

Tako su tradicionalnu umetnost Afrike otkrili veliki evropski slikari i vajari. Pikaso, Deren, nemački ekspresionisti, Lipšic, Brankuzi ili Henri Mur, su nalazili novu inspiraciju u afričkoj skulpturi.

Podsetimo da je afrička umetnost nastajala kao manifestacija animizma i magije, religije i mitologije. Zato je svaki umetnički predmet imao svoju namenu, ulogu u konkretnom običaju i životu.

Statue ili maske predstavljene na ovoj izložbi su izraz odredjenih verovanja i običaja, pa ne prikazuju vidjenu, već duboku pojmovnu, simboličnu realnost.
Skulptura od drveta najtipičniji je izraz afričke tradicionalne umetnosti i s pravom se smatra klasičnom umetnošću Afrike. Anonimni umetnik, pored rezbarenja u drvetu, radi i u tehnici livenja, modelovanja, tkanja, tako da stvara oblike koji su danas neodvojivi deo umetničkog nasledja sveta.

ŽAN BATIST SOVAŽ
Četvrtak 13 - subota 22. april 2006. u 18h30
Galerija O3ONE, Andrićev venac 12
www.o3.co.yu

Umetnik Žan Batist Sovaž onespokojava i navodi nas da tražimo greške u jednom savremenom svetu koji od nas inače preterano traži da posmatračke sposobnosti.

Umetnik s lakoćom radi kako fotografiju, tako i instalacije i performanse, a redovno se bavi videom. Slično mnogim likovnim umetnicima, ne okreće se isključivo jednom mediju.

Njegovo polje rada je okruženje, bilo gradsko, industrijsko ili arhitektonsko. Postavlja pitanje odnosa prema pro-storu, društvu i drugim ljudima, izazivajući nevericu pred realnošću koja se često skriva iza već gotove predstave o njoj.

Žan Batis Sovaž ispituje naše čulo vida bez prevare i podvale, a ne koristi ni trikove niti išta retušira. Retki i čudni elementi unutar njegovog rada privlače pažnju ponekad i svojim humorom ili cinizmom.

Kroz svoje radove umetnik teži da otkrije pozadinu vizije mogućeg dekora kao da je on sam prešao s druge strane ogledala.

Ova izložba će biti prilika da se posetioci upoznaju sa jednim delom njegovih fotografija i video radova.

Četvrtak 4 - subota 20. maj
Cetinje - Galerija Dado

početak stranice

IZLOŽBA NA OTVORENOM
PARIZ/BEOGRAD, SRODNOST PO IZBORU
U okviru Dana Beograda

Projekat/izložba na otvorenom “Pariz/Beograd, Srodnost po izboru” nastao je sa ciljem da privuče široku beogradsku publiku. Ljubiteljima umetnosti kao i običnim prolaznicima će pružiti mogućnost da učestvuju u umetničkim delima koja će tokom nedelje biti postavljena na javnim prostorima: ispred Skupštine grada Beograda, preko puta Skupštine SCG i na trgu Republike (u izlozima KCB). Njen cilj je da podstakne sve one koji svakodnevno prolaze ovim jedinstvenim gradom da sebi postavljaju pitanja o njegovoj budućnosti.

Ovaj projekat je zamislio Erik Korn, kustos iz Francuske, koji se, kako sam kaže, zaljubio u Beograd nakon boravka u njega kada je došao da se upozna sa savremenom srpskom umetničkom scenom 2003. godine. Vrativši se 2005. vodio je radionicu kustoske prakse sa beogradskim umetnicima i mladim menaxerima u kulturi.

Svečano otvaranje Izložbe: Petak 14. april u 18h00 Plato ispred Gradske skupštine, preko puta Skupštine SCG

Nedelja 16. april od 17h00 Dvorana kulturnog centra, Kolarčeva 6 17h00 et 20h00 - Projekcija filma "Balkan barok" Pjera Kulibefa 18h00 - predstavljanje projekta “Srodnost po izboru” i razgovor sa umetnicima (uz simultani prevod)

Svaki dan od 12h00 do 13h00 Kafe Paleta, Trg Republike Projekcije video radova Nataše Nizik i Ivana Grubanova.

Od četvrtka 20. aprila do subote 6. maja 2006. Francuski kulturni centar, Knez Mihailova 31 Otvaranje : četvtak 20. april u 20h00 www.apci.asso.fr POSMATRAČ DIZAJNA 06.

U okviru Nedelje dizajna u Srbiji (17-22. april), Francuski kulturni centar organizuje izložbu u saradnji sa Agencijom za promociju industrijskog dizajna (APCI). Osnovana 1983. godine, ova agencija ima za cilj da proizvođačima iz svih sektora predoči da je danas dizajn nezaobilazna vrednost na međunarodnom tržištu, a širu publiku da upozna sa svojim pravom na dizajn, bez obzira na kupovnu, fizičku, ekonomsku ili kulturnu moć. Pored toga, APCI teži da proširi upotrebu dizajna u javnom se-ktoru u cilju poboljšanja kvaliteta života.

Kako bi promovisala francuski industrijski dizajn u Francuskoj i u inostranstvu, ova agencija organizuje putujuće Izložbe, a od 1999. predstavlja najznačajnija ostvarenja svakodnevnog okruženja koja su plod efikasne saradnje između proizvođača i dizajnera.

Ovogodišnja izložba pruža uvid u pedesetak proizvoda odabranih u okviru Izložbe Posmatrač 06. naglašavajući takozvane "zvezde" ili najbolje proizvode nagrađene u tekućoj godini.

Posetioci će moći da otkriju, između ostalog, zeca koji služi novim oblicima komunikacije, stopostotno nerđajuću tkaninu, maštovito osmišljeni set za doručak, šator koji se postavlja jednim potezom... Sve u svemu, čeka vas puno lepih iznenađenja!

Utorak 13. juni 2006. u 20h00 Muzej afričke umetnosti Andre Nikolića 14     BARTELEMI TOGO

U okviru projekta "Obojeni svet" koji je inicirao likovni umetnik Mihael Milunović, Muzej afričke umetnosti u Beogradu će u toku sledeće tri godine organizovati više boravaka umetnika praćenih njihovim izložbama, predavanjima i okruglim stolovima u kojima će oni učestvovati. Cilj projekta je da prikaže novu sliku savremenog stvaralaštva afričkog kontinenta, počevši od onih umetnika koji imaju posebne veze sa Evropom, a naročito sa Francuskom. Prvi umetnik koji će u okviru ovog projekta doći u Beograd je Bartelemi Togo, pluridisciplinarni umetnik kamerunskog porekla.

Bartelemi Togo je rođen 1967. u Kamerunu. Živi i radi u Parizu, Bandxunu i Diseldorfu. Posle započetih studija na Likovnoj akademiji u Abixanu, nastavlja svoje umetničko školovanje u Grenoblu, kao i na Umetničkoj akademiji u Diseldorfu. Togo je višestrani umetnik koji se bavi raznim medijima, od fotografije do videa, od instalacije do performansa. Njegova instalacija The Sick Opera predstavljena 2005. u Palati Tokio u Parizu bila je veoma uspešna.

Serija njegovih crteža biće predstavljena u Muzeju afričke umetnosti. Plod njegovog beogradskog boravka biće tamo izložen, a on će održati predavanje u Francuskom kulturnom centru.

početak stranice

Utorak 20. juni - nedelja 9. juli 2006. Galerija Haos, Cara Lazara 12 www.gallerychaos.com

Otvaranje Izložbe u utorak 20. juna u 20h00

NEBOJŠA VUKADINOVIC : HORTUS
(crteži)

U saradnji sa Francuskim kulturnim centrom, galerija Haos predstavlja radove Nebojše Vukadinovića.

Nebojša Vukadinović živi i radi u Parizu. Diplomirao je na Likovnoj Akademiji u Parizu i završio je post diplomske studije na Fakultetu Pariz 1, Panteon-Sorbona gde je i predavao. Boravio je u Kazi Velazkez u Madridu kao stipendista Akademije nauka i umetnosti Francuske i dobitnik je nagrade Američkog Centra u Parizu. Sa svojim crtežima, slikama i instalacijama, učestvovao je na brojnim samostalnim i kolektivnim izložbama u svetu. Njegov umetnički rad se razvija kao jedno geopoetsko istraživanje.

Radovi izloženi u galeriji Haos, urađeni kombinovanom tehnikom, deo su ciklusa pod nazivom Hortus. Reč je o svojevrsnoj imaginarnoj kartografiji, u kojoj su prostori iscrtani arheološkim slojevima. Tako shvaćeni, oni su poprište pamćenja.

Od petka 21. do utorka 25. jula 2006.
Medijateka FKC, Knez Mihailova 31
Centar za kulturnu dekontaminaciju (CZKD), Birčaninova 21
www.czkd.org.yu

No More Reality, STEP II Video program U okviru BELEF

Učesnici projekta:
Marčelo Ekspozito, Bernadet Korporasion, Luka Tojboj, Johana Biling, Mirčea Kantor, Jel Bartana, Jun Jang, Džeremi Deler, Hito Stejerl, Kosmin Kostinas, Lorenzo Benedeti, la revue Prelom, Želimir Žilnik i drugi.
Kustosi: Kler Stebler i Jelena Vesić
Koordinator: Ana Nikitović

početak stranice

Od ponedeljka 3. jula do subote 30. avgust Francuski kulturni centar, Knez Mihailova 31 Otvaranje Izložbe : ponedeljak 3. juli u 20h00 TOURISTS

Kome drugom bi izložba koja će ulepšati izloge Medijateke tokom letnjih meseci biti posvećena nego - turistima! Turistima koji dolaze sa svih strana sveta u Pariz i koji, kao mnogi pre njih, idu u lov na slike francuske prestonice da bi ih poneli sa sobom kao uspomenu. Ali i lovac može postati plen! Jelena Kovačević-Jureša posmatra život turista u jednom sasvim različitom kontekstu od uobičajenog. Poznati turistički punktovi ispred kojih turisti poziraju nalaze se daleko u drugom planu i oni su zabeleženi u situaciji koja prestavlja jedno originalno psihološko iščitavanje portreta. Ovo će ujedno biti i prilika da se stranci koji dođu u Beograd ogledaju u izlozima Francuskog kulturnog centra...

Jelena Kovačević-Jureša je završila Akademiju umetnosti u Novom Sadu, odsek grafika i opredelila se za crtež, fotografiju i instalacije. Dva puta, 2004. i 2005. imala je priliku da provede nekoliko meseci u umetničkoj rezidenciji Cité des Arts u Parizu gde je izlagala u galeriji Itinerrance. Učestvovala je i na mnogim samostalnim i kolektivnim izložbama u Novom Sadu, Nišu i Beogradu. Radila je takođe kao dizajner i kao umetnički direktor poznatog međunarodnog muzičkog festivala EXIT u Novom Sadu.

U okviru BELEF-a od 13 do 22. jula 2006. Na javnim mestima u gradu: Ispred FKC-a, Trg Republike, Beoizlog, Galerija Ozon     DIGITALNE UMETNOSTI NA OTVORENOM "LE CUBE" Više informacija na www.belef.org. Tokom deset dana, digitalna dela koja komuniciraju sa prolaznicima pronaći će svoje mesto na javim mestima u centru grada. Sa ovim događajem koji istražuje uticaj novih tehnologija na odnos umetnosti i grada, virtuelno se meša sa svakodnevnicom i preobražava javna mesta: slike igraju pred vama dok prolazite pored njih, virtuelno biće vas poziva na dijalog.….Kako danju tako i noću, interaktivne postavke na ulicama i trgovima vas pozivaju da doživite grad kroz poetske tokove koji obnavljaju javna mesta. Ova izložba je plod saradnje sa centrom ART3000-le Cube koji je bio inicijator i producent festivala „Prvi kontakt“, u okviru kojeg je ovaj program bio prikazan na javnom prostoru u Isi-le-Mulinou, u predgrađu Pariza (www.festival-1ercontact.com). Inače, u ovom studiju za produkciju je i ostvarena većina predstavljenih radova.

Seminar "Produkcija interaktivnih i autonomnih dela" Kulturni centar Rex, Jevreska 16 Datum i vreme će biti naknadno potvrđeni na www.cyberrex.org.yu Floran Aziosmanof deliće dva dana svoje iskustvo „stvaraoca“ interaktivne umetnosti sa svima koji budu zainteresovani da se upoznaju sa ovom temom. Njegov centar ART3000-le Cube, osnovan 2001. u potpunosti je okrenut digitalnom stvaralaštvu i sledi ambicioznu politiku otkrivanja digitalne umetnosti.

"Igra tela" - Indira Tatijana Kruz Interaktivna video instalacija

Dva ženska tela se igraju u vodi, traže jedno drugo, miluju, nestaju… reagujući na pokrete posmatrača. Indira Kruz na ovaj način ispituje odnose prema drugome, zavođenje, odnos prema ljudskom telu, udaljavanje i intimu.

"Ruke" - Mikael Kros Interaktivna video instalacija - 2004

Prikazana horizontalno, zajednica „ruku“ se razvija i širi. Osetljiva na prisustvo gledalaca i na njegove pokrete, ruke se hvataju u igru razmene iz koje se rađa nova ruka koja će se pridružiti svojoj porodici.

"Duh(ovi)" - Vensan Levi Interaktivna video instalacija

Ovo je video instalacija koja reaguje na pokrete, kao ogledalo koje sebi priušti vreme za razmišljanje pre nego što vrati sliku posmatraču, a ponekad čak i pošalje sliku nekog drugog.

Od petka 29. septembra do nedelje 5. novembra
Muzej 25. maj, Manakova kuća i drugi Izložbeni prostori Beograda

SOFI KAL U okviru 47. Oktobarskog salona www.oktobarskisalon.org www.kcb.org.yu Otvaranje Izložbe 29. septembra u 19.00 Muzej 25. maj, Bulevar Mira - Botićeva 6

Četrdeset i sedmi Oktobarski salon Art, Life and Confusion koji organizuje Kulturni centar Beograda ove godine odvijaće se pod sloganom Umetnost, život i konfuzija. Ovaj međunarodni događaj okupiće dela 106 umetnika koje je odabrao Rene Blok, direktor Muzeja Friedricianum (Kasel). Među umetnicima nalazi se i Sofi Kal koja će izlagati svoja dela pod nazivom The Chromatic Diet.

Sofi Kal (1953, Pariz) je pisac, konceptuelni umetnik, fotograf, sineasta, čak i detektiv. Verovatno je ona od svega pomalo u zavisnosti od likova koje tumači, rituala koje zamišlja, odlomaka iz svog života koje prepričava i osećanja koje deli sa drugima. Uglavnom koristi metodu ispitivanja i njeno delo je najčešće spoj fotografije i pisanog teksta. Njene instalacije predstavljaju ostvarenje i produžavanje situacija postavljenih na scenu i proživljenih na autobiografski način.
Sofi Kal učestvovala je na brojnim međunarodnim izložbama - Bijenalu u Johanesburgu (1997), Bijenalu u Sidneju (2000), Bijenalu savremene umetnosti u Lionu (2005). Takođe je imala i brojne samostalne Izložbe, od kojih i izložbu pod nazivom Jesi li me video, u Centru Pompidu u Parizu (2003). Godine 2007. izlagaće na Bijenalu u Veneciji, u francuskom paviljonu.
Umetničko delo The Chromatic Diet (1998) koje će biti postavljeno u Manakovoj Kući (Kraljevića Marka 12), nastalo je pod uticajem dela Levijatan, američkog pisca Pola Ostera.

Od 23. 10. do 18. 11. 2006. Medijateka, Knez Mihailova 31 REALNOSTI I NADE Cveće iza žice

Fotografije Đuzepea Salerna i Iva Lereša

Otvaranje Izložbe u ponedeljak 23. oktobra u 18.00
www.swisscooperation.org.yu
www.kolarac.co.yu

U vreme Dekade integracije Roma i u saradnji sa DDC (Švajcarskom direkcijom za razvoj i saradnju), Francuski kulturni centar pomoći će vam da otkrijete svakodnevni život Roma kroz seriju fotografija i poezija: radi se o jakim individualnostima, o ljudima čija lica zrače ponosom, srećom, uspehom, ali na kojima se vidi i tuga, bol i borba za preživljavanje.

Đuzepe Salerno radio je u Italiji na polju filma i likovne umetnosti, a napravio je reportaže o razvoju u nekoliko afričkih zemalja pre nego što je došao u Srbiju. Iv Lereš već više od 15 godina putuje i fotografiše Istočnu Evropu i Balkan i svakodnevno živi sa Romima.

DDC, agencija švajcarske Vlade, ima zadatak da pruži pomoć u političkoj, ekonomskoj i društvenoj tranziciji Srbije uz partnere iz centralne i lokalnih vlasti, civilnog i privatnog sektora. Ona će organizovati panel diskusiju na temu Kulturni identitet i integracija Roma (u sredu 25. oktobra u 18.00 na Kolarcu), kao i koncert Prayer for the South, Zorana Tairovića (petak 20. oktobar u 20.00 na Kolarcu).

PROJEKCIJA FILMOVA Medijateka Petak 3. novembar u 18.00 Pretty Diana Borisa Mitića Petak 10. novembar u 18.00 Život u srcu tame Milutina Jovanovića i Deca iz limenog sela Ljiljane Prvulović Petak 17. novembar u 18.00 Kennedy is coming home Želimira Žilnika Posle projekcije sledi razgovor sa autorom.

Svetlana Jevtić (1970, Kraljevo) diplomirala je na Višoj školi likovnih i primenjenih umetnosti u Beogradu. Studije na Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts završava 1998. godine u Parizu, gde provodi još godinu dana na postdiplomskim studijama. Član je ULUS-a od 2002. godine. Počinje samostalno i kolektivno da izlaže od 1994. godine. Samostalno izlaže u Bordou, Parizu, Beogradu, Kraljevu, Kruševcu i Novom Sadu a kolektivno u Torontu, Parizu, Beogradu...

Od ponedeljka 18. decembra do subote 27. januara Medijateka, Knez Mihailova 31 CILE - akrilik na platnu

Otvaranje Izložbe u ponedeljak 18. decembar u 19.00 u prisustvu autora

Milan Marinković - Cile (1947, Beograd) diplomirao je na Akademiji likovnih umetnosti u Beogradu, a zatim je tri godine boravio u Parizu kao stipendista jugoslovenske vlade. Od 1966. imao je preko osamdeset samostalnih izložbi i učestvovao na preko 200 zajedničkih izložbi u Jugoslaviji, Francuskoj, Belgiji, SAD, Italiji, Rusiji, Švedskoj i drugim zemljama. Član je ULUS-a i udruženja La Maison des artistes u Parizu. Od 1992. godine živi i radi u Parizu.