French Pulse

FRENCH PULSE By Institut français de Serbie

French Pulse est un nouvel événement phare de l’Institut français qui se déroulera tout au long de l’automne 2026, consacré à la rencontre entre l’innovation technologique, la création numérique et les pratiques artistiques contemporaines. Il réunira artistes, chercheurs, développeurs de jeux vidéo, étudiants et le grand public.

Organisé par l’Institut français de Serbie, l’événement explorera la manière dont la réalité virtuelle, l’intelligence artificielle et les jeux vidéo transforment notre rapport à la réalité, à la narration et à l’imaginaire.

Conçu à la fois pour le grand public et pour les professionnels, French Pulse a pour but de positionner l’Institut français de Serbie comme acteur local de référence dans ce domaine, tout en créant un fil rouge entre les différentes composantes du programme grâce à une série de conférences consacrées à des thématiques transversales.

Partenaires : HACNUM, MTS Dvorana, AI Association of Serbia, Center for Digital Curiosity, KinoPravda Institute, Faculty of Media and Communications, Chambre de commerce de Serbie et Serbian Games Association.

Partenaires financiers : Telekom Srbija, Délégation de l’Union européenne, Institut français de Paris.

MODUL 1 – CREATIVE PULSE

In rhythm with technology
Première édition

30 septembre  – 10 décembre 2026
Organisé par HACNUM x Institut français de Serbie

Les technologies numériques reconfigurent en profondeur les industries culturelles et créatives. Les outils de création en temps réel, les dispositifs XR et, bien entendu, l’IA, sont désormais au cœur des nouvelles écritures. Concrètement, quels sont les usages de ces technologies dans le domaine des arts visuels, du spectacle vivant ou du gaming ? C’est en observant les pratiques des artistes et des professionnels des industries créatives qu’on s’aperçoit peut-être le mieux de la révolution en cours. Ces early adopters imaginent de nouvelles manières de concevoir et de vivre de nouvelles expériences culturelles. Leurs détournements des outils, l’hybridation de leur création, font naître un regard renouvelé sur notre monde et laissent entrevoir de nouvelles opportunités de marché à saisir.

De septembre à décembre 2026, l’Institut français de Serbie propose une série de talks pour prendre le poul de la création numérique, s’inspirer des dernières tendances et faire la rencontre de professionnels des écosystèmes français et serbe.

SEPTEMBRE 2026

Mercreci 30 septembre 2026, 18h-21h
MTS Central Hall

Lancement de French Pulse
Creation challenged by AI | Panele | 3xh45 min

Dans les domaines de la création, des arts visuels, du cinéma, de la musique ou de la littérature, les artistes s’emparent des modèles d’intelligence artificielle pour générer des images, des sons et des textes. Pour beaucoup, l’IA est abordée comme une matière sensible. Elle déplace le regard, reconfigure les processus de création et ouvre de nouveaux territoires d’expérimentation. Mais cette transformation engage aussi des enjeux politiques et culturels. Elle interroge frontalement la disparition de l’erreur, le poids des infrastructures, les biais qui conditionnent nos futurs ou notre dépendance vis-à-vis des technologies.

Conférenciers :

• Pierre Fautrel, collective OBVIOUS
• Justine Emard, artiste visuel
• Miroslav Kostić, designer

Partenaires :  AI Asocijacija Srbije, Privredna komora Srbije

OCTOBRE 2026

Mercredi 21 octobre 2026, 18h-20h
MTS Central Hall

The augmented mind, the extended art ? | Discussions | 2x 45 min

Les technologies numériques (XR, VR, AR, MR) sont régulièrement associées à l’augmentation de nos capacités cognitives et, in fine, à la possibilité de redécouvrir notre monde de manière sensible. Cette promesse s’incarne aujourd’hui dans une nouvelle offre culturelle dite immersive, qui place les publics au centre des contenus. De quelles manières cette création immersive ouvre-t-elle la voie à de nouvelles expériences ? Comment prolonge-t-elle, voire amplifie-t-elle, nos pratiques culturelles existantes ?

Conférenciers :

• Natacha Paquignon
• Olga Janković

Partenaire : AI Asocijacija Srbije

NOVEMBRE 2026

Mardi 3 novembre 2026,  18h-20h
MTS Central Hall

Fluid writing and real-time : new protocols of storytelling | Discussions | 2x 45 min

Les outils de création en temps réel ont profondément modifié les processus créatifs des artistes. Cette écriture fluide s’incarne dans un nouveau paradigme : la virtual production. Elle associe IA, moteurs de jeu (comme Unity ou Unreal) ou 3D temps réel, (comme TouchDesigner). Elle trouve aujourd’hui des applications concrètes dans les industries culturelles et créatives, notamment dans les arts numériques et les live AV, mais aussi du cinéma au spectacle vivant, en passant par les arts numériques ou la musique. Autant d’usages qui ouvrent un champ inédit, tout en redéfinissant les modes de collaboration entre artistes, concepteurs et techniciens. Décryptage des pratiques en temps réel, au cœur même de la création numérique.

Conférenciers :

• Romain Astouric
• Mladen Levnaić

Partenaire : Serbian Games Association

Mercredi 18 novembre 2026, 18h-20h
MTS Central Hall

AI and the future of gaming | Discussions | 2x 45 min

Avec près de 4 milliards de joueurs dans le monde, le jeu vidéo s’impose comme la pratique culturelle la plus partagée et le secteur économique le plus puissant des industries culturelles et créatives. Comme l’ensemble de la société, il est aujourd’hui bousculé par l’arrivée de l’intelligence artificielle, qui redéfinit les manières de concevoir les jeux et ouvre la voie à de nouvelles écritures. Comment intégrer l’IA dans ces pratiques créatives ? Les détournements technologiques redessinent-ils les contours de cette industrie ?

Conférenciers :

• Léa Ducré
• Igor Simić

Partenaire : Serbian Games Association

DECEMBRE 2026

Jeudi 10 décembre 2026, 18h-20h
Faculté des médias et de la communication

Future-ready? Creative careers and emerging skills | Discussions | 2x 45 min

Pendant longtemps, la création numérique a reposé sur des profils aux parcours atypiques : ingénieurs reconvertis, bidouilleurs électroniques, artistes autodidactes. Ces dix dernières années, avec la professionnalisation des filières culturelles numériques, la formation des artistes, des creative technologists et des techniciens est devenue une nécessité pour accompagner la transition numérique des industries culturelles et créatives, ainsi que l’émergence de nouvelles formes artistiques. Quels profils créatifs seront les plus demandés sur le marché ? Quelles sont les compétences clés et les savoir-faire des métiers créatifs de demain ?

Conférenciers : Le Fresnoy

Partenaire : Faculty of Media and Communications

MODUL 2 – DIGITAL ART WEEK

26 – 31. octobre 2026.
Institut français et Maison de l’Europe

Organisé par le Centre pour la curiosité numérique x le KinoPravda Institute
avec l’Institut français de Serbie et la Faculté des médias et de la communication de Belgrade

Mundane AI
pour les artistes et les cinéastes : outils, limites, pratiques

L’intelligence artificielle façonne de plus en plus la création artistique et culturelle contemporaine, mais les discussions autour de l’IA restent souvent enfermées entre l’enthousiasme technologique et la peur apocalyptique.

Mundane AI propose une approche différente : un atelier pratique et critique consacré aux réalités quotidiennes du travail avec l’IA pour les artistes, cinéastes, écrivains et professionnels de la culture. Il s’agit de dépasser la vision de l’IA comme une « intelligence » autonome et quasi mythique, pour l’examiner comme une infrastructure matérielle et politique reposant sur le travail souvent exploité de nombreuses personnes, l’extraction de ressources, la consommation énergétique, la logistique, les jeux de données et les rapports de pouvoir institutionnels.

L’atelier traitera les dimensions « ordinaires » de l’utilisation de l’IA dans les pratiques artistiques : rédaction de biographies et de descriptions de projets, préparation de candidatures et de budgets, organisation d’archives, élaboration de stratégies de communication, recherche de références, création de sites web et expérimentation d’outils accessibles de génération de textes, d’images, de sons et de vidéos.

Les participants exploreront la manière dont les systèmes d’IA transforment les pratiques esthétiques, le travail, l’auteur et la visibilité dans la culture contemporaine. Ils développeront également des méthodes concrètes pour utiliser ces outils de manière critique, sélective et créative.

Responsables de l’atelier :

• Jacques Laroche
• Uroš Krčadinac

Exposition : The Grain of Light
Institut français

de Sanja Sikoparija – sanjasikoparija.com

Toutes les expériences visuelles dans le monde naturel naissent de l’interaction entre la lumière et la matière, à travers la réflexion, la réfraction, l’absorption et la diffusion de la lumière sur les surfaces, dans les atmosphères et au sein de textures vivantes et organiques. Les couleurs, les motifs et les ambiances visuelles que nous percevons sont façonnés par la lumière qui est transmise, déviée, diffusée ou réfléchie par les matériaux et les environnements biologiques.

Pourtant, dans les médias numériques, la dimension matérielle et physique est souvent négligée : les textures sont reproduites à l’écran plutôt que dans leur matérialité, éloignant ainsi l’expérience visuelle du tangible et du tactile au profit de l’immatériel et du numérique.

The Grain of Light renverse cette relation en utilisant des matériaux biologiques transformés en textures, degrés de translucidité, propriétés d’absorption de la lumière et différentes couches. Cette approche permet au monde physique de contribuer à l’expérience du spectateur au même titre que le numérique.

Dans cette installation, les images en mouvement s’étendent au-delà de l’écran pour investir des surfaces tactiles qui invitent au contact physique, transformant ainsi la vidéo, d’un médium purement optique, en une expérience sensorielle.

Née de l’utilisation de textures organiques et de matériaux réactifs à la lumière, l’œuvre brouille les frontières entre image, objet et expérience incarnée, faisant écho à la manière dont la perception se déploie dans le monde naturel.

Symposium – Protocologies

Le Palazzo Diedo a récemment inauguré l’exposition Strange Rules, à l’occasion de l’ouverture de la Biennale de Venise en mai 2026. L’exposition est organisée par Mat Dryhurst, Holly Herndon et Hans Ulrich Obrist, avec Adriana Rispoli, et introduit le concept de « Protocol Art ».

Cet art est défini comme « une pratique qui s’intéresse aux règles sous-jacentes qui déterminent la manière dont la culture est produite, diffusée et perçue à l’ère numérique ».

Nous vivons, bien sûr, à l’ère numérique depuis la fin du XXe siècle. Ce que cette exposition suggère implicitement, c’est que nous entrons désormais dans l’ère du protocole.

Nous sommes ainsi confrontés à un choix : nous soumettre à ces règles étranges qui, progressivement et souvent silencieusement, façonnent notre perception et nos comportements, ou apprendre à écrire nous-mêmes les protocoles.

Car résister signifie reprendre en main les conditions de la production culturelle, des relations humaines et de la préservation de notre environnement.

Par KinoPravda i Centar za digitalnu izvrsnost

MODUL 3 – FRENCH VR WEEK

9 – 13. novembre 2026.
Institut français et Maison de l’Europe

Organisée par l’Institut français de Serbie et Pixel2Pixel Studios, avec Georgy Molodtsov (gmolodtsov.com), producteur XR de Jean-Michel Jarre, la French VR Week a pour objectif de présenter les œuvres les plus récentes en réalité virtuelle réalisées par des artistes et producteurs français, issues du catalogue « Sélection VR » de l’Institut français de Paris, dont la programmation est assurée par Georgy Molodtsov.

Conférence – L’utilisation de l’IA dans la création de contenus VR et d’œuvres XR

12 novembre 2026 – 18.00
Maison de l’Europe

L’intelligence artificielle transforme rapidement la manière dont les expériences immersives sont conçues, produites et vécues. Cette table ronde explorera la façon dont l’IA transforme le processus créatif à l’origine des œuvres en réalité virtuelle (VR) et en réalité étendue (XR), depuis le développement des concepts et la génération de contenus jusqu’à la narration interactive et aux processus de production.

À travers des exemples concrets et leur expérience du secteur, Georgy Molodtsov et Đorđe Đorđić aborderont les opportunités, les défis et les perspectives de la création immersive fondée sur l’intelligence artificielle.

Intervenants :

• Georgy Molodtsov
• Đorđe Đorđić